
erid: 2W5zFGXk43j
Анимационная компания «ЯРКО» за пять лет прошла путь от молодой компании до одного из заметных игроков на рынке детского контента. Сегодня в ее портфеле – десятки проектов для разных возрастов, а впереди – новый этап развития. О том, зачем компании понадобился ребрендинг, как создается система проектов и почему классика снова становится актуальной, «Вестнику лицензионного рынка» рассказала Альбина Мухаметзянова, генеральный директор и генеральный продюсер компании.
– Что для вас означает пятилетие компании с точки зрения бизнеса?
– Для меня «ЯРКО» – как пятилетний ребенок. Он уже стал самостоятельным, у него есть характер, он уверенно стоит на ногах и готов двигаться дальше. В этом возрасте уже видно, какие ценности заложены в компании и какие силы ее двигают. За прошедшие годы мы не просто создали контент, а сформировали нечто большее – целостную систему брендов, которая отражает нашу философию. Сегодня мы можем посмотреть на наши проекты и сказать, что это только начало большого пути.
– Почему именно сейчас возникла необходимость в ребрендинге?
– Мир меняется очень быстро, и мы меняемся вместе с ним. Мы стали опытнее, увереннее и готовы к следующему этапу. При этом наши зрители, особенно дети, живут в постоянном информационном потоке, который их перегружает. Наша задача – создавать такие истории, которые, наоборот, собирают семью вместе, которые дают повод остановиться, посмотреть что-то вместе и поговорить. Поэтому ребрендинг в нашем случае – это не про внешний облик, а про переосмысление своей роли в меняющемся мире.

– Какие задачи он решает на уровне бизнеса?
– Мы хотим быть не просто производителями анимационного контента, а создателями экосистемы брендов. Сегодня проект не ограничивается сериалом или фильмом. Это может быть книга, игрушка, цифровая среда, сообщество. Фактически речь идет о том, чтобы быть рядом со зрителем в разных форматах и точках контакта. Ребрендинг помогает нам выстроить эту систему и двигаться более гибко и осознанно.
– Как вы выстраиваете портфель проектов, чтобы они не конкурировали между собой?
– Для нас это один из ключевых вопросов. Мы очень внимательно анализируем аудиторию и ее потребности. Каждый проект создается под конкретный запрос: возрастной, эмоциональный, тематический. Важно, чтобы проекты не пересекались, а дополняли друг друга. Тогда формируется гармоничная система, в которой каждый бренд находит своего зрителя. Это не только бизнес-задача, но и способ выстроить устойчивую модель развития.

– Какие проекты стали для вас ключевыми за это время?
– У каждого проекта своя роль. Например, «Живой гараж» и «Технолайк» задали определенный вектор в сторону современности и работы с актуальными темами. «Шушумагия» показала, насколько глубоко можно работать с эмоциями и смыслами. Отдельно стоит отметить полнометражный фильм «Доктор Динозавров». Это был важный шаг для нас, потому что мы вышли на новый уровень производства и смогли по-другому посмотреть на масштаб анимационного кино.
– Новый проект «Кот Ученый» уже вызывает интерес. В чем его особенность?
– Это действительно особенный проект. Мы взяли персонажа, который знаком всем, – Кота Ученого, и решили рассказать его историю заново. При этом мы не адаптируем классическое произведение напрямую, а создаем новый сюжет, который органично существует в современном контексте. Проект сочетает уважение к наследию Александра Пушкина и свободу современного сторителлинга. Это не просто адаптация, а переосмысление. Нам важно не только сохранить культурный код, но и делать его живым и понятным для сегодняшнего зрителя.

– Насколько сегодня важны digital-платформы при запуске проектов?
– Это уже не просто важный элемент, а необходимый. Аудитория давно перешла в digital-среду, и если ты не присутствуешь там, то теряешь контакт со зрителем. Мы стараемся работать с проектом еще до его выхода, формировать вокруг него интерес, создавать информационное поле. Это позволяет аудитории не просто увидеть продукт, а ждать его появления.
– Какие приоритеты у компании на ближайшие годы?
– Мы будем продолжать создавать сильные истории, которые становятся частью культурного пространства. Для нас важно, чтобы проекты не просто развлекали, а объединяли людей и создавали основу для диалога. Семейные истории остаются в центре нашего внимания. При этом мы будем активно использовать новые технологии, чтобы сделать проекты более выразительными и современными. И еще один важный момент – мы открыты к индустрии. Нам важно делиться опытом и участвовать в развитии всей отрасли, потому что рост возможен только тогда, когда развивается не одна компания, а рынок в целом.
Сообщает пресс-служба анимационной компании «ЯРКО»